重贴糗窝摄影教程《人像摄影》

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讲稿要义:

我们每一个人其实都有自己的历史,每个家庭也都有自己家庭的历史。但是,我们很少用笔去把他记录下来。即使写日记,更多地是去记录一种心情。对于大多数人和家庭来讲,照片成为了记录家庭及个人历史的一种非常重要的手段。我们日常中的摄影,大多是属于这样一种性质,记录我们平常的生活,于自己,是某种记忆的载体。

有的时候,我们希望与人共享我们生活中的快乐。比如说我去了某个地方玩,我需要把玩的内容共享给朋友们看。

还有就是肖像。我们有些时候需要使用自己的肖像,或者别人的肖像,于是我们去照一张。

最后就是艺术追求了。这种追求,也许是为了追求美,也许是为了表达思想,也许是其它。

也许我们不能成为大师,但这不妨碍我们拍出一张好的照片。我们拍的照片会和任何人的都不同,因为它是自己生活的反映。它包含了我们的人事关系,包含了我们对世界的认识,也包含了个人独特的生活经验。所有这些优势,都造成了我们有可能拍出一张经典的有内容的照片。


在讲述如何拍人像之前,我还是想重新温习一下谭振权同学所讲过的,什么是一张好的照片?主题清晰,主体明确,简洁明了


同样的问题,放在人像摄影上来,也是差不多的。人像摄影只是摄影中的一个分枝,有时与人文摄影很难严格地区分开来。最高境界的人像不需要照片之外的任何语言,就可以明确地表达出拍摄者的整个构思。当然,一张二维的图片要达到这样的境界,你首先体会到的是一种氛围。


比如说为父亲打酒归来的那张照片,以及孩子们打破镜子的那张照片。你说这两张是人像摄影还是人文摄影?我还真分不清楚。所以,先整清楚什么是人像摄影先。

所谓人像摄影,就是指通过摄影的形式,在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品,它是被摄者自己的影像写真。而所谓“人文摄影”,应该就是摄影者通过器材和技术所表现的、被摄体背后的社会意义,是摄影者的思想和思考。其实,人像摄影和人文摄影的最大区别就在于人像摄影重视的是像,也就是被拍摄者,而人文摄影重视的是文,也就是拍摄者的思想。人文摄影是讲述摄影师的故事,而人像摄影是讲述被摄者的故事。

既然是讲故事,那就简单了。从小我们就学习过如何写一篇记叙文,还记得记叙文的六要素是:时间,地点,人物,事件的起因,经过和结果。其实拍一张照片也是一样的,而人像摄影就突出了这六要素中的人物这一要素,而人文摄影就突出了事件本身。我们看这两张照片,你看到照片,从照片中的信息中,你自己就会组织出整个事件的发生的时间,地点,人物,起因,经过和结果。我们拍照片,其实最基本的,就是学会使用这个概念,拍之前想一下,自己的这张照片如何通过这些个要素来表达自己的观点的。对于一张人像照片,很明确,摄影的对象主体是人,可能是一个人,也可能是多个人,但总之是人,所以人像摄影就淡化了事件起因经过和结果的概念。但并不是说就没有这三个概念。可以说,没有这三个概念的人像照片其实并不是一张好的人像照片。


比如说阿富汗少女这张照片,表面上你看不出任何对事件的描述,但是你可以从人物的神态及表情当中捕捉到这些信息。也就是说,人像照片的故事性在于人对于事件的反应。


比如说丘吉尔的这张照片。而精彩的人像,最重要的一点,就是丰富的面部表情。一幅优秀的人像摄影作品,是许多成功因素的总和:神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界,它们是一个总体的各组成部分。


但是大多数我们在拍摄人像的时候,不可能对这些东西都照顾得到。我们需要一个简单划一的标准,这个标准容易操作,有效地指导我们拍摄人像的思考。这个标准就是:形神兼备。什么是形神兼备呢?曾经有人指出,人像摄影有四个境界:赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命。诠释生命这个境界我其实并不懂,所以就不讲了。而其它的三个境界,其实在我看来就是一个形神兼备的意思。我们都有这样的经验,去影楼拍写真,千人一面。我在看别人的艺术写真的时候,最多的一句评价就是:“美得都不太象你了。”这话什么意思呢?其实就是说,这个照片是达到赏心悦目的程度了,就是有了基本的形,却不能传神。拍摄你的照片,当然得象你自己,但为什么我会说不太象你了呢?就是没有了个人的风采。太多的都是固定的姿势,甚至手放的位置,手指是伸直还是弯曲都是安排好的,面部表情僵硬,笑到皮笑肉不笑。我想,日常生活中真正好的照片,应该给人这样一种印象:这拍的就是你!就是说,在赏心悦目及表情丰富的基础上,还能体现出个人日常生活中的神态,那就是一张形神兼备的人像照片了。这张照片是去年拍摄爱微的时候拍到的。注意一下她的眼神,她的嘴角,这在人像照片中都是有些奇怪的,但是我觉着正是这种眼神和嘴角的神情,是她所独有的。其个性的顽皮,倔强与好胜,这一张体现无遗。所以很喜欢这张照片。


我想今天大家来不是为了观赏人像摄影的名家作品的。因为这东西,讲起来有趣,但摩仿起来很难操作。我想大家更希望听到的是明确性的指导。比如说,经常就有人问我,这个东西咋拍?对方需要的是最直接的回答,可以现场就用来操作的回答对。所以,理论性东西,我就弱化了。咱直接速成,好不好?当然啦,如果想更好的理解,是离不开前几讲的基础知识的。在此,也得感谢几位大师给我铺好的路。

今天的速成教程的内容大约就是这些个方面。


我们的目的其实还是在于拍摄好一张生活人像。那一定要先把这三个字记住:平,简,直。


平:相机要端平(地平线要平,海平线要平,之类。),画面要平衡(指构图,就不多讲了。讲述一下锁定焦点的问题)要做到这两点,一定要注意正确的持机方式。好,我现在演示一下。如果谁带了卡片机,借用一下。


简:就是简洁。有时候,我们会觉着照片上的人比现实中还美,有一个很重要的原因就是简洁的背景。这一点很重要。最基本的,拍人像要避免复杂的背景,以免宣宾夺主。其次就是利用反差。我常说(当然你们很少听到),照片中有三个反差,明暗,色彩,虚实。要做到简洁,就需要从这三个方面下手。比如说我们可以用明暗把背景去掉。再比如说我们可以用不同的色彩把人从背景中突显出来。再比如说我们可以用虚实的手段把背景虚化掉。当然还有另外一种虚实,那就是动静的虚实。


直:就是直白。要突出主体,要靠近主体,要让主体在画面中占有独对主体的面积。
要达到三字真诀了熟于胸的办法,就是多拍。即使是同一场景,也多拍几次,不同的角度,不同的方向,不同的高度等。总之是多拍。然后就是多交流,多拿来交流。


关于了解你的相机,第二讲已经强调过了。

其次就是对准人的眼睛了。人像作品要有神,最重要的就是眼睛了。眼睛是心灵的窗户嘛。要想让照片有生气,最简单的办法就是对准人的眼睛。

摄影的三要素:主题,构图和光线。光线部分,我想第四讲已经讲过了,构图部分,第三讲也讲过了。那么关于主题呢?这讲讲的是人像摄影,那就是你要拍摄的人了。我常说,拍自己熟悉的人,要把她拍熟悉了,并不容易。但其实也是有许多好办法的。其中之一就是靠近。有多近呢?最好是零距离的那种……当然,这是不太可能的,因为我们买不起那么贵的镜头。我们还是有点距离,能让自己的镜头对上焦的距离吧。而后,就是心灵的距离了。这个自己把握。

离得近了,就容易紧张。这种镜头的压迫感,我想每个人都可能体会过。本来表情丰富的人,一但面对镜头了,就变得不自然了起来。我尤其如此。所以这就要求每一个摄影师都应该具有调动被摄对象情绪的能力。所以,一般来说,玩摄影的人,大多都是难得的好人啊,特别好相处。这可不是打广告……

还有就是,拿着相机你自己可千万不能紧张。一张照片,调焦调半年都不敢按快门,如此确认了又确认,要拍的对象脸都僵了。其实,一张生活照,或者留念照拍不好又能怎么样呢?一个人的摄影水平不是由一两张照片决定的,而是由他一贯的摄影水准决定的。我们说,一个普通人一生总能拍出一两张好的照片,而一个摄影师却总能拍出好的照片。

当然,这次讲座之后,需要的是大家勇敢地去拍,多练,多实践,多体会,自然就总能拍出比较满意的照片了。

其实,不产生紧张的最有效的办法就是让被拍摄的对象忘记或者不注意你在拍摄。这样双方都没有压力就不紧张了。

超越常规的意思就是,超越常规。这种超越,是建立在你已经能够掌握了摄影的三要素的基础之上的。也就是说你已经能够把握主题,用光与构图了。在此基础上,超越这一切,去表达你想表达的东西。当然,这一点在人像摄影上有难度,因为你需要表现的是被拍摄者,而不是你的思想。于是,在这个没有任何新鲜事儿的世界上,创造出一种他人没有使用过的人像拍摄手法,那是很困难的。但是,去抄袭一种被拍摄者没见过的拍摄手法,那是很容易的。所以,要完成超越,就多看别人怎么拍吧。从另一个角度讲,超越常规在于其它的许多方面,就是说别人可能不太会拿起相机去拍的方面。比如说悲伤,比如说睡姿,比如说坏天气,比如说黑暗。

但是,并不是所有的场合都需要记录。这时需要忘记你的相机。比如说吧,葬礼。这个时候,我想你拿个相机不放,是很不礼貌的吧。还有其它的许多时候,比如说打架呢。你不去劝,先拿个相机在边上等着精彩的镜头,那你只能找打,或者说准备好相机被扔在地上。再比如说,美景当前。我时常讲,我亦无争天亦美。按照常理来讲,看到美景,我的第一反应是用相机把它记录下来,当然遇到美女也会有这种冲动。但是,更多的时候,我克制住自己。有些时候,我们发现美,然后去捕捉美,却独独缺少了静下心来仔细去体会这种美的时间。

摄影是为了什么呢?我们不得不回过头来反思这个问题。如果你能去传递一种大时代主题,或者跨时代主题,当然是最高境界。但其实,对于普通大众的我们,也许就是为了快乐而摄影吧。我们如果忙忙碌碌,却根本来不及去仔细体会自己想要表达的美,又怎么可能找它表达得深刻呢?或者说,又怎么可能把这种快乐与美感传递给别人呢?所以,不妨停下来,忘记你的相机。

所以,一定要记住我们摄影的底线:为了快乐了摄影。即使记录的是悲伤的事情,也请一定记住这一条,快乐,无论是即时的,还是未来的。


记录纹理:父母脸上的皱纹是岁月,也是经历。类似的,胡子,白发也是一样的。

记录日常劳作:父母忙碌的身影是我们应永远铭记的。

记录父母之爱:一个苹果,一杯水,这就是我们的父母。


记录纹理:父母脸上的皱纹是岁月,也是经历。类似的,胡子,白发也是一样的。

这张默多克的照片,通过明暗的反差,将默多克本人突显出来,桌面上的倒影为全图增加了平衡感及安静的感觉。但,默多克的表情,配上他的皱纹,是那样的无奈,一个可怜的老人。


记录纹理:父母脸上的皱纹是岁月,也是经历。类似的,胡子,白发也是一样的。

记录日常劳作:父母忙碌的身影是我们应永远铭记的。

记录父母之爱:一个苹果,一杯水,这就是我们的父母。


沉思中的周恩来,照片的作者是意大利摄影师焦尔乔·洛迪。这张照片拍摄于1973年6月,周恩来刚被查出膀胱癌,这是病痛。而当时国内文化大革命已经进行了七年,社会动荡不安,周恩来倚重的老巨纷纷被打倒,他自身也必需十刻紧跟毛主席的眼色行事,而72年在他的努力下,实现了与美日英等西方国家的帮交正常化。对于他来说,他是个有理想的人,是想成就一番大业的人。病痛加之政治抱负不得志,又要以自身的大智慧来渐进式地实现自己的理想,周恩来是很不容易。我们注意这张人像作品中的几个要点,焦尔乔·洛迪使用了侧光为周恩来刻画出立体而坚毅的脸。使用高速胶片的颗粒感来突出这种严肃的气氛。目光汇聚的方向留出大量的空间,与身体方位形成一种引导,加之周恩来本身隐隐的忧郁,紧闭的嘴,将他的那种焦虑的感觉表达得淋漓尽致。他身上的中山装,毛泽东头像胸章,手边的中南海茶杯,都是当时一种时代及身份的细节特征。人至墓年,心忧国事,坚毅挺拔,有度有节的领袖气质跃然照片之上。


这张照片是我拍的卢蓓同学。当时他正坐在窗口读一本杂志,光线从他的侧后方打来,为他勾勒出脸颊及鼻形,室内漫反射光也达到了一定的强度,使得面部的明暗对比不至于过强。人的面部置于左上角,占据比较大的面积。目光引向手中的杂志。那种专注的神情被捕捉了下来。专注于某件事情的表情,是一种拍摄帅哥的有效手段。


这张是我的朋友江岸卿同学。当时是我们一起夜游高台寺之后,我们站在路灯边等人时候的抓拍。当时他正好偏头看向我,眉毛挑起。现场光线条件并不是特别好,使用了ISO1600的高速感光,同时也使用了2.0的大光圈。按质感来讲,这张照片并不是我拍他的肖像照中最好的一张,却是我最喜欢的一张,因为与背景环境形成高光比的面部所展现出的他特有的看人的神态。他就是喜欢这样子偏着头,表现出极大关注地看着对方。


欧文.佩恩 1967年的这张毕加索人像作品让我们所有的注意力都集中到了毕加索的这只眼睛上来。将毕加索富敏锐的观察力突现了出来。


“我所拍摄人们所具有的无穷魅力源于一种内在的力量。这是隐藏在每个人身上的难以形容的秘密的一部分,我的工作就是用胶片抓住它。”                        —卡什


我们再来看看普金的这张照片。这张照片的故事我就不讲了。我讲一下这个布光,因为这种布光方式曾经获过大奖。布光的方法很简单,一只灯放在被摄者身后,打在墙上或者布景上,反射进入镜头,面部通过闪光灯直射给光,使用超广角镜头近距离拍摄。

这张照片有少许不同,那就是拍摄的角度不是正面平拍,而采用了小小的仰视角度。这个小小的仰角是何用意呢?我想大家会体会到的


什么是人像镜头。一般来说,对于35mm底片来说,一只良好的人像头应该是80mm左右的拥有大光圈的镜头。这不但有利于柔化背景,也有利于与模特交流。

现在论坛里面的人像几乎都是一个样的大头,近照,虚化背景,一个又一个美女在画面的显著位置来展示“美丽”,你从技术的角度又找不出什么缺点,大家都注意到了光线、构图、虚化背景突出主题……但是就是我们一直追求的人像摄影吗?说的难听一点,这些人像作品就象用PS换了一个头一样。

女性的美,有很多种,比如说形体美,气质美,柔态美,媚态美,局部细节等等。拍好一个美女,最重要地就是挖掘她所具有的美感,要表达出这种个性美,并能放大,使观众被这种美所感动。


再比如说炊烟的这张照片,我想大部分人都看过。甜美天真的笑容。

再比如说还是炊烟,一种忧郁的美感。

再比如说我老婆的这张,表达的是一种知性气质。

有时候可以拍一组照片,这其实对于拍孩子也非常有用。

这张,就是表现了局部的美,通过强调嘴唇来勾勒出性感。

黄昏逆光下的身形肤发……

面部要补光等。

总之就是拍出你身边的具体的人,而不是拍出千人一面的照片。否则,我们和影楼拍摄没有任何区别,还有存在的必要吗?


有个朋友对我说,她小时候被母亲用闪光灯闪怕了,所以请在拍摄的时候不要使用闪光灯。其实,在这个故事之前,我就接受过教育,在拍摄婴幼儿的时候切记不要使用闪光灯。但在此之前,只是从生理学的角度去了解了不要使用闪光灯的原因,那就是容易对婴幼儿的眼睛造成损害,同时也容易出现照片红眼的毛病,虽然这些都可以后期修改。在此之后,我才了解到,其实在心理上,也是有可能造成损害的。于是,尽量避免使用闪光灯来拍摄孩子就成为了我在拍摄孩子中第一条应该注意的地方。

为了做到避免使用闪光灯,一支快镜头是必需的。什么是快镜头呢?所谓快镜头就是指通光量大的镜头。通常的讲,我们把拥有超过F/4以上大光圈的镜头统称为快镜头。其实这只是个形象的说法。因为通光量大,就意味着同样光照条件下,同样底片速度下为获得等量曝光时的快门速度会提高。比如说F/1.4就比F/2.8的通光量大,于是我们可以说F/1.4的头可以比F/2.8的头要快。为什么要一支快镜头呢?这与儿童摄影的场所及儿童好动的天性有关。很多情况下,我们都会在室内为孩子拍照片,这种时候,光线并不可能象室外阴影处那么强的光照度,快门速度往往达不到安全快门,或者说没有办法把孩子的动作凝固下来,于是经常得到的是一张模糊的像。这里再多讲一遍什么是安全快门,安全快门就是指手持摄影时得到较高清晰照片出片率的快门速度,通常是镜头焦距的倒数(对于135相机而言)。

对于焦段而言,拍孩子最好是50mm以下焦段的镜头,比如说35mm低畸变的镜头。这样有利于近距离拍摄。

当然,除了使用更快的镜头外,我们还有其它的办法,比如说提高ISO,机身或者镜头防抖,使用三角架等。一般而言,儿童摄影中,以上几种办法最优的是努力寻找好的光线条件,然后是使用更大的光圈,然后是高ISO,而后是防抖,当然防抖和高ISO的排序还有争议,最后是使用三脚架。为什么这么排序呢?最主要的就是为了获得更高速度的快门。


有了更高的快门速度,也就是有了光线,接下来要考虑的就是构图了。前面讲过构图的基础是三分之一法则之类的,我就不多提了。我要强调的是要对准孩子的眼睛。前面我讲过,人像的灵动之气,大多都来自有心灵窗户之称的眼睛。对于孩子,尤其如此,因为在孩子的五官中,眼睛占的比重较成人要大,而且,孩子的眼睛会说话,因为他还没有学会克制与掩饰。为了拍到孩子的眼睛,拍摄的高度一定要注意。加上之前的相机一定要端平这一条,得出的结论就是拍孩子尽量保持与孩子的眼睛等同的高度来拍摄(在立姿/睡姿中高度的意义不同)。这一点,不但是摄影中要如此,摄像中也应该如此。我们时常犯的一个错误就是以我们的高度来拍摄孩子,这样不能有效地拍到孩子的面部表情,孩子抬头同你交流其实也很累。我们需要地是蹲下来,或者坐下来,甚至趴下来。

以孩子的高度来拍摄,还有一个好处,避免了杂乱的地面。其实大多数的时候,地面是拍孩子的一个很好的背景,但这些时候应该是孩子躺在地上的时候,你俯拍,同样还是用相机对准孩子的眼睛。之所以用地面做背景,是因为地面是孩子玩耍及休息的重要场所,更主要的是它是一个纯色的背景,可以有效地减少背景干扰。

为了获得一个干净的背景,我们也可以试着以天空为背景,以床单为背景,以一面墙为背景,或者说让孩子与背后的事物离开一定的距离,然后使用虚化的办法,总之就是为了干净背景。为了干净背景,我前面讲过的三个反差,明暗,色彩,虚实,都是可能大量使用的。

但如果,背景是故事的一部分,我们还是需要的。所以,我们应该明确,干净背景并不意味着没有背景,而只是去除不相关的背景。与故事情节有关的背景,还是需要适当的保留。


有了光线,有了构图,最关键的问题来了,我们应该拍些什么。对于婴儿来说,二十四小时当中可能有十八小时以上的时间都在睡眠,对于孩子来说,一天也会有一半的时间花在睡觉上,我们有什么理由不去记录孩子的睡姿呢?安静的孩子可以让人心中充满幸福感。拍睡着的孩子,有几个非常有意思的技巧。色彩:如果有条件拍全裸的,最好不过了。这个时候床单的色调最好的单一的色调。孩子的尿片的色彩最好与床单的一致。孩子可能拿有一些小的道具,比如说水果等,但注意色调一定要与床单的色调一致。我这么讲的一个重要目地,就是为了获得统一的色调感觉。而后是光线,光源本身偏暖,或者通过使用不同的胶片,或者通过调节色温让照片偏暖都可以。但光线一定要充足。但不要使用闪光灯。可以使用大的柔光箱。或者可以借助三脚架。而后光圈可以稍大一些。有条件的话,可以使用柔光镜,没有也可以通过后期获得柔光的效果。拍摄角度,平躺的睡姿最好使用俯拍,以床单为背景。而侧卧的睡姿就最好使用平拍,如果是趴着,也使用平拍。总之就是要对准孩子的脸就是了。如果大一些的孩子,孩子枕边的一些玩具最好保留着,尤其是他抓着玩到睡着的那个。

除了睡,就应该是吃了。关于吃相,记住那三条,主题清晰,主体明确,简洁明了就好了。


接下来就是玩耍了。拍玩耍中的孩子有一大好处,就是孩子专注于自己的玩具,而会忽略了你的镜头。这个时候很容易出好的片子。在这个时候,你可以让孩子关注的东西在照片内,也可以让孩子关注的东西在照片之外。重要的还是那三条,主题清晰,主体明确,简洁明了。

这张照片是去年给朋友的孩子拍照片的时候拍到的。当时买了些玩具给孩子玩用来创造剧情。很巧的是,在我们拍摄的神社里正好在举行日本传统仪式的婚礼。我们连忙让孩子在仪式前玩吹泡泡的玩具。于是就形成了天真的孩子,盛大的婚礼,和七彩的泡泡在同一画面内。

这是一组照片,告诉我们,同样一个场景,我们可以怎样以多种角度去拍摄。


在孩子的摄影中,我有一个朋友,每天都为自己的孩子拍一张照片,已经坚持了一年多。没事儿的时候翻翻他的博客,看看他拍的那些照片,我都感受到一种做为父亲的喜悦。于大多数人来讲,也不一定非要一天一张啦。但孩子的重要节日与时刻,还是需要记录的。这其中就包括孩子的出生,孩子传递给妈妈的那一刻,孩子百日,孩子学会翻身,孩子学会坐,孩子学会爬,孩子学会走,孩子学会喊爸爸妈妈,孩子学会第一个算术,孩子学会第一个汉字,孩子学会背第一首诗,孩子学会第一支舞,孩子的第一次去幼儿圈,孩子第一次运动会,等等等,对于孩子来说重要的日子或者时刻,都需要我们去记录。


对于一个家庭中成长的孩子来讲,孩子与家长,孩子们之间的互动也是一个重要的内容。我们拍这类照片,就要注意照片主体人物间眼神的交流,不要让他们成为不相干的路人。


说来说去,说了那么多,拍孩子的终极其实就一条,关注孩子的表情。当孩子的表情成为照片中最抢眼的部分,那就说明这张照片是成功。注意,反之不一定成立。这就是说,拍孩子,请对准孩子的脸。


如果照片很难有生气,不妨让孩子和宠物一起出现。纽曼曾经说过,不有趣,就试着加一只小狗。


最后一点,请不要为了拍照而总是把自己的脸藏在相机的背后。请十刻用自己的脸对着自己孩子,用眼神与孩子保持交流。当孩子开始伸手拨相机的时候,请一定把孩子抱起来。这就是我前面说过的,请忘记你的相机。


在我们的生活中,留念照占很大的比例。这其中包括聚会留念,集体照,以及旅游留念。

虽然我们都有不少的拍摄经验,但想拍好一张留念照却并不太容易。比如说聚会。现代人的聚会大多都是在室内,光线条件有限或者说很不好。或者说现场环境很乱,人很多,拍出来的照片干扰很多,不知道在拍什么。


关于光线条件差,我想大家听了前面的几讲,心中应该都有对策的。这两张照片都是在博多拉面馆里拍的。光线条件都不是很好。同样的场景,显然右侧的照片要生动一些,为什么呢?两个原因,一是曝光准确,二是有效地减少了相机抖动带来的影响。这里还是安全快门的概念,1/2秒对于手持来讲,即使相机开了防抖,也是很难保证照片不模糊的。所以,一般地做法是提高ISO,增大光圈,使用三脚架。


这也是一张旅游留念。我们注意一下,这张照片有什么问题呢?

很明显,它的构图有问题,没有遵守基本的三分之一法则。如果我们改变一下构图,画面就平衡多了。

但是还有一点,画面中有一颗大树,将画面会明显分割成两部分,这也是应该避免的。


在旅游中,乱乱的背景是没有办法避免的。比如说这张,箭头指向的这个人其实是一位路人。当时我和朋友正在鸭川的四条大桥上准备在人群中留个影,结果他就在我准备按镜头的一瞬把头伸进镜头,并摆了一个超喜感的动作。虽然对于一张照片来讲,它是成功的,但对于一张留念照来讲,它就是不成功的。于是不得不再找地方重拍。

这就是旅游时候拍照的难度。需要的是耐心和背景的选择。比如说可以采用垂直构图等办法来减少人群的干扰。


留念照的关键问题是如何寻找趣味点。

其实我们最擅长的就是XXX到此一游照。这种我称之为记录性拍摄。比如说,我们拍车票,拍站牌,拍典型风景等等。这类照片很适合亲戚朋友之间的共享以及自己未来回忆用。这里我想讲一点,就是拍到此一游照的时候,要注意,不要总是横着拍,不妨多试试竖着拍一些照片。

其实一起玩的时候最开心的时候还是故事发生。创造故事是聚会摄影中一个非常重要的趣味点。比如说我们会安排游戏,或者说会即兴表演等等,这些都是最值得拍摄记录的内容。

这张在川本老师家,是胶片底扫的。当时我说要拍照留念了,大家都把菜秀出来。故事的设计很简单,几乎人人都可以迅速做出反应,这就是我需要的。


还有一个重要的内容就是集体照。我们来看两张示例。

这是一张多人的集体照。当时是大家坐在餐厅门口等坐位,正好是一个拍集体照的好时机,于是我架起脚架就拍下这张留念照片。现在照片上这些人,除了我和周帅哥还在阪大,其它的人都离开了。

拍集体照有几个要点。

1,光圈的选择,要有适当的景深。不能使用过大的光圈。通常来讲,使用5.6-8之间的光圈比较合适。但有些时候,因为光线条件不好,可以使用到4左右的光圈。

2,焦段的选择(35-50mm,畸变少,视野宽)

3,人的站位(半弧,多排)

4,要注意排除眨眼,办法就是多拍几张。从这张照片上看,好象我和周帅哥都眨眼了,其实不是,是我们天生的眼睛小啊。

5,注意相机要保持水平

6,拍集体照要给大家提醒按快门的瞬间。

再看这张留念照。我采用了超大光圈,把背景虚化,因为只有一排,人很少,所以可以这样做。我记得有人在糗窝上问,集体照怎么适用三分之一法则啊?我说,其实也是可能的。看你怎么解释。比如说这张照片,我尽量压缩人像头顶的剩余空间,让人脸的位置大约保持在三分之一的高度,而不是图片的正中央。当然这么讲有些勉强,我想强调的重点在于,单排集体照,头顶的留空问题。让头顶的空间不要太大。


为了寻找自然的表情,以及有趣的故事,我们需要能够做到让被摄者忘记自己。我本人在这方面条件就比较好,个子小,很低调~~哈哈。

我们来看两个例子。这张留念照是前年在奈良拍的。我很喜欢。那灰白的天空,夕照下的金色发稍,以及他们放松的姿态,正好象我无忧无虑的少年时光。

再比如这张为中秋节的大阪欢迎您准备的照片。我拿着一只超广角镜头,悄悄地蹲到离被摄者很近的位置,等待着她们回头。于是这张丰富表情的照片被我记录了下来。

重要是,让被摄者忘记自己,或者不要意识到自己的存在。


旅游中,有些时候,冲击我们眼球的是色彩,我们应该把这种冲击记录下来。
下面几张照片,我想,我不用说,你也知道是在哪里拍摄的吧。这就是色彩的感染力。


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