PHOTOSHOP教程——曲线 2

昨天讲了色阶的调整,我们先来复习一下。用色阶来调整照片最多的是调整照片的曝光问题,比如曝光不足啦,曝光过度啦。不足就把最高值设定到组状图中灰度分布图中有效信息的最大值,过度就把最小值勤设定到组状图中灰度分布图中有效信息的最小值。我们来看一个实例。下图所示的色阶是原图的色阶分布。我们注意到很明显的一个事实,那就是在灰度大于173以上的部分是完全没有任何有效信息的,于是我们简单的把高光的游标拖到173处就可以了。可以看到,改变后的图像曝光的感觉好多了。

你会觉着奇怪,我怎么就知道到173以上就没有有效信息了?我是凭肉眼来看的。当然,PS很强大。它有个自动的功能。它可以自动帮你分析出有效信息的分布,然后算出一个曲线调整方案来。我们来看看执行效果。感觉还是相当不错的。

那么,PS是怎么样来自动调整的呢?我们来看一下OPTION中的选项就明白了。这个OPTION的设置会影响所有有该选项的设置。我们看到在上面的部分呢,就是设定看你如何去选择自动修改方案,有只调整当前所设定的通道的,有一次自动调整所有通道的,还有只按最大值最小值来调整的。前面两个选项会用到面板中下半部分的参数。下半部分会设定两个参数,一个是高光,一个是暗调。那个clip就是指整个图片中有多少比例的最大值或者最小值会被用来合并为高光或者暗调。这个值可以设定为0.0%至1%。默认值是0.1%。但其实我们现在的扫描仪和数码照片是相当的强大的,所以其实这个0.1还是有点大了。不过,如果是发在网上的小图的话,这个设定倒是不影响。

在学会使用色阶之后,大家认为这个调整方式其实有一个很大的弊端,那就是会减少细节,所谓的高光合并和暗部没有细节。这个损失宽容度的毛病对于精益求精的完美主义者来说其实还真是有点严重。第二个不太理想的地方就是色阶的调整是两段一次线性关系运算,总是让人觉着不那么完美。于是,曲线的调整方式一出现,就受到人们的追捧。它解决了色阶的上述两个问题,宽容度和平滑调整。
通过菜单Image>Adjustments>Curves…或者Ctrl+M调出曲线调整对话框。首先就来试一下刚才在色阶调整中使用到的自动功能,经过自动运算,我们可以清楚的看到照片整体效果的改善。不过看上去改变的结果同色阶差不多。那是因为自动运算采用的是同色阶相同的算法,得出的结果当然是类似的啦。

好的,如果我们对调整的结果并不满意,想要生新设置曲线,似乎找不到Reset按钮啊。没关系,你按住Alt键试试,你会发现Cancel键变成了Reset键了。这个有趣吧。如果我们不需要全部都Reset,只是想着调整曲线时某一个点设置得不正确,想删掉它,只需要把它拖出曲线调整区域就可以了。

等等,我好象还没有讲怎么来调整曲线呢。我们先来看一个实例。这个例子的调整办法是仿照正片负冲的风格而制作的。它最大的特点是整体发青。如果我们想表现深远的历史感(比如拍寺庙里的灯),或者一种孤寂的心情(比如拍自己的双脚),可以用这种风格来体现。
我们首先可以看到曲线面板上也有Channel下拉选单,里面放着图片的所有通道,和色阶调整一样,这意味着它可以针对单一通道进行色彩调整。下面就是一个十六宫格,十六宫格的左边和下边各有一条从黑至白的灰度度条,它代表了从0-255的颜色强度分布。下边的那条代表曲线调整前的颜色强度分布坐标,左边的那条代表调整后的。如果我们觉着不习惯从左至右,从下至上是0-255,也可以点一下下边灰度条上的那两个小尖尖箭头,让分布反过来,变成从255-0。如果我们觉着十六宫格中的参考线不够多,我们可以按住Alt键,用鼠标左键在十六宫格曲线以外的任意位置点一下,那个参考线就会变成10X10的。我们先来试一下如何改变曲线。用鼠标点选曲线上的任意一点拖动然后释放,这样就完成了一个曲线调整的一个节点。我们可以注意到在曲线调整图的下面有一个Input和Output,后面的值现在出现了两个数字,这个就是那个调整节点的设置值。其实我们也可以直接在Input和Output里面填写自己想要的参数。一次曲线调整节点数最多可以设14个点。
我们先对RGB通道通过如图形状的调整提高整个画面的反差。这样一个S形曲线为什么能提高图像的反差呢?我们注意到,原来输入的灰度值本来是179的变成了213,而28变成了19。就是说图像的最亮的部分变多了,也更亮了,而暗部也变多了,更暗了。这样一高一低,自然是反差变大了。
而后对红色通道通过如图形状的调整降低亮度。
接着对绿色通道通过如图形状的调整降低对比度。
最后对蓝色通道通过如图形状的调整降低对比度。点OK就可以得到这种发青的最终效果了。
讲到这里,不得不涉及一些色彩心理的知识。首先要明白色彩心理是怎么来的。它有两种来源因素,一个是人类对事物的直观认识。比如日常生活中,郁郁葱葱的树林会导致人们有一种绿色代表生机的印象。又比如冰雪的颜色多是白色或者波长较短的紫色光,蓝色光或者绿色光,当我们再次看到这样的颜色的时候会反向联想,认为它们代表冷,给它们一个名字,冷色。而火焰者色彩会偏向于波长较长的红色,黄色,或者橙色,于是我们再次看到红色等颜色的时候,也会有一种直觉的感受,暖,于是产生暖色调。这些日常中的自然现象,在心理的长期积累会影响我们对色彩的感觉。比如现在的煤气的火焰多是蓝色的,可是我们并不会觉着它是高温的一个东西,反而会觉着它是一个很安静的东西。实际上,有人研究认为。日常生活中的颜色长期的刺激会导致一种认知上的条件反射,当我们身处红色环境中时,脉搏会加快,血压会升高,情绪兴奋冲动。而我们身处蓝色环境中时,脉搏会减缓,情绪安定。
明白了这一点,对我们调色是很有利的,我们可以试着去体会自然现象中的色彩给人带来的感觉,然后运用这个色彩感觉,反向的用色彩来影响人的视觉心理。
除此之外,我们也要认识到批二个来源因素,文化。文化的起源其实也部分与自然环境相关。比如沙漠中的寺庙,会用绿色做为宗教色,有原因是很明显的。在西藏,宗教色是艳丽的红色,因为周遭环境的冷感。而同样的东西到了大陆,色彩又会发生变化,有了黄色。中国的以china而出名,自然它是一种文化的表象,我们可以从中看到一点中国人的颜色喜好,素雅。日本以japan(漆器)为名,自然也是一种文化表象,我们可以从中看到暗红,褐,与黑色。在西方,黑就是阴暗,白就是天堂,在我们,却同时有黑白无常。我们除了受日常黑夜带来的视觉影响,也掺杂入了一些特别的心理感受。色彩文化这个东西,其实是很复杂的,我这个理科生是没办法体会并讲解清楚的。
不过我也有个自己认识的方式。在中国古代,因为印染技术不是十分的发达,所以老百姓一般只能身着黑棕灰等颜色,而权贵者才有权力和能力享用华丽的色彩。于是不同的色彩就代表了不同生活圈的一些感观属性。而两者之间的平衡,趋于清淡与超然,脱离重色彩就成为了文人的喜爱,艳则近俗。在理想的画面里,我认为,主色彩最好不要超过四种,能控制在三种以内最佳。三种以内的色彩,如果是统一的暖色或者冷色最好,可以带一种相反的小色块做为破。如果想表现一种不平衡或者叛逆,就打破这个讲法就好了。
在上例中,我们增大蓝和绿的的对比度,在于增加蓝和绿对人视觉的冲击,而降低红的灰度,就是减少暖色对视觉的影响。于是,这份厚重感就出来了。
我们再看一例。在这个例子中,我先对RBG整体提高亮度(上半部坡形),稍微加大一点点对比度(S形)。
然后再对蓝色通道加大对比度(S形),增加浓郁感。
再分别调高绿色和红色的亮度,稍微加一点点对比度。效果就出来了。
在这个例子中,蓝色的浓郁,红色的艳丽都得以加大,图像从有点发灰的感觉变得色泽分明夸张起来。左图为原图,右图为应用曲线修改后。

2 thoughts on “PHOTOSHOP教程——曲线

  1. Reply jchrisli 9月 13,2014 4:42 下午

    谢谢楼主的教程,好赞!
    做bioinformatics的研究人员还能写这么清楚的ps教程

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